黄葉（紅葉）を撮るときは、そのオレンジ色を強調するために
ホワイトバランスを6000kから6500Kで撮影します。
モードでいえば「曇り」や「日陰」でしょうか。
しかし日暮れ時の直接的な眩しい光がない場合は
逆に3500K-4000Kにして、コントラストを強めにすると
色が多く、少し違った紅葉が撮れます。
この写真は3800Kです。
実際、人の目では、ここまではっきりとした色で見えているのではなく
少し暗く、落ち着いた風に見えていますが、
それをカメラを使って演出するのは面白く、奥が深いと言えます。
ホワイトバランスを何にするか、露出をどうするか等
正しい答えはなく、その都度、状況やどのように見せたいかで設定します。
そこに写真の面白さの一つがあるかもしれません。
写真を見るとき、人それぞれ見ている環境が違っています。
例えば光の種類、その色温度、モニタ等の環境、視力、好み、
心理的状況などによって、同じ写真でも見え方や感じ方が違ってきます。
それを踏まえた上での、あくまで個人的な感想です。
自身で撮影した写真の中に何枚かツボにはまる写真があります。
それは光であったり、構図や被写体、またはカメラの性能や
描写であったりします。
この写真は一部を切り取っていますが自身にとってまさしくその一枚です。
左に写るカメラの金属の質感やくすみ、人の肌や唇、
その光の回り方など、黒から灰色にかけての色が豊富で
凄いの一言につきます。写真はモノクロですが
まるでカラー写真のように色があります。
その美しさから、この写真は何分、何十分どころか
一時間以上観ていても飽きません。
ここまで階調豊かな黒が出るなら、
モノクロ撮影時の露出の幅が広がりますし、
より冒険も可能です。
つまりそれだけ表現の幅や可能性が広がるのと同時に
撮影の楽しみも増します。
改めてFUJIFILMのフィルムシミュレーション”ACROS”は素晴らしいです。
デジタルカメラで撮影したデータにVSCOのフィルムシミュレーションをあてています。
フィルムらしさがあるものもあれば、デジタルらしさが残っているものもあります。
一枚の写真の中に幾つもの時間やストーリーが交差しているような写真が好きです。
柔らかい雰囲気も気に入っています。
赤が印象的だったので。
ススキ。ドイツでも時々目にします。
鳩とかぼちゃの、この間（ま）が非常に良いです。
一見簡単そうに見えますが、これだけ水しぶきが出るほどなので
それだけ力強さがあるのかもしれません。光が美しいです。
冬のあじさいも美しいです。
小さいカメラ一台だけ持って旅に出るのも良いと思います。
このカメラはコンパクトなレンジファインダーなので
デジタルの荷物の中に時々入れています。
こういったところを歩くと秋の音がします。
数日前、作品をお店のスピードプリントで印刷してみました。
ポストカードサイズで用紙はツヤあり、ツヤ無しの両方で試しましたが
思ったような色が出ませんでした。
色の方向性は大体あっているのですが淡いところの色が出ず、
そこは何も印刷されていないようにも見えます。
逆に予想以上に濃い箇所もありました。
試しにモニタとプリントした作品を並べてみました。
光沢のないマット紙（ハーネミューレ社ウイリアム・ターナー）、
バックライトのあるモニタとの比較なので
完全に同じにはなりませんが、方向性は合っています。
厳密に見るともう一度か二度、調整が必要ですが、これはこれで許容範囲内です。
ただこの写真はブログ記事用なので、きっちりと絞って撮っているわけでもなく
モニタの方は少し実際とは違って見えています。
Hahnemühle(William Turner), ColorMunki, VAIO Z Canvasです。
朝起きて、窓の外を見ると、霧で何も見えません。
向かいにある建物も霧がかかってはっきりと見えないほどです。
昨晩の天気予報では翌朝は霧と出ていましたが
想像以上の霧が出ていたのでカメラを持って外に出てみました。
霧が少しずつ晴れていく中で、美しい光景を撮ることが出来ました。
この夏以降で初めての作品プリントです。当然、新居では初めてのプリントになります。
本プリントの前に何枚かテストプリントをしましたが、少しずつ設定を変えても
モニタと同じようになりません。モニタはキャリブレーションしてあり、
プリンターとも合わせてあるので同じ色が出るはずです。
このプリンターを使うのも久しぶりなので、それも影響しているのかもしれません。
何度もテストプリントしているとインクが少なくなってきました。
そこでインクを交換。
するとそれまでずれていた色もモニタのようになりました。
同じようにプリントされましたが、モニタで見てみるのとプリントでは印象が違います。
今後、少しずつ調整する必要がありますが
今は作品をプリント出来た喜びの方が大きいです。
プリントは新聞紙や広告チラシの上に並べて保護スプレーを吹きかけます。
以前はテーブルの上でやっていましたが
引っ越しの際にテーブルを売ってしまったので、とりあえず床で作業しました。
ここではあえて焦点をずらしてピンぼけで撮影しています。
いずれ作品の方もこちらで紹介したいと思います。
今日も以前の写真を見直しています。
次の2枚も今見てみると良いと思えるものです。
写真の目的は何か、それによって撮り方も変わってきますが
当時とは意識を変えて再現像してみると、また違った雰囲気にもなります。
以前に撮影した写真を見直しています。
人物撮影時に意識することです。
被写体がどういった方なのか、また写真の目的にもよって違ってきますが
このときは二人とも音楽家で一人がバイオリニスト、もう一人がピアニストでした。
綺麗に見せたい箇所は指です。両者とも指を使う職業です。
ただそこだけに意識させるのではなく、あくまで自然に、ということを意識しました。
次の写真はその時の写真を再現像したものですが、
当時はチラシ等を意識して明るく現像したのに対し、
今回は逆に黒を意識して現像しました。
引っ越ししてから少し前のデータを見直しています。
当時は用途的に使えないと思っていたものでも
改めて見直すとその用途を意識しないならば、良いと思える写真が何枚もありました。
ところで人物の写真で良い写真とは何か。
自分でも考えますし、時々人に聞かれることもあります。
単純に構図や露出、目にピントが来ているか等、
人物撮影において重要なことが幾つかありますが
個人的には撮影者とモデルの距離感だと思います。
それが写真に出ているか。その距離感が感じられる写真が
良い写真の一つだと思います。
